TIGOBO UNIQUE ART

TIGOBO CLASS (PORTFOLIO REVIEWS/ANIMATION/CHARACTER DESIGN/ PERSONAL PROJECT…) IN NOVEMBER IN LOS ANGELES/ NOW

Programme Général des Cours

Ces cours, dirigés par RenoA, s’appuieront sur la méthode OA, conçue pour accompagner aussi bien les professionnels que les étudiants dans le domaine de l’animation et du développement visuel.

1. Cours d’Animation et de Création de Personnages (5 séances)

Objectif : Acquérir les bases de l’animation et créer son propre personnage animé dans un environnement personnalisé.

Calendrier des sessions :

1ère séance :
Introduction à l’histoire du cinéma d’animation et bases de la construction de personnages semi-réalistes. Création de son personnage et de son décor.
2ème séance :
Notions essentielles en animation 2D : timing, spacing, poses clés.
3ème séance :
Animation de votre personnage : expressions faciales, turn around (rotation du personnage).
4ème séance :
Animation de votre personnage : marche, acting et mouvements avancés.
5ème séance :
Finalisation de la séquence animée. Retour oral et critique personnalisée de l’intervenant.

Résultat attendu : À la fin de ce module, chaque participant aura réalisé une courte séquence animée mettant en scène son propre personnage, en appliquant les principes fondamentaux de l’animation.

2. Atelier Storyboard et Design de Personnages

Objectif : Raconter une histoire audiovisuelle à travers la création d’un storyboard, des personnages et des décors.

Contenu :

Bases de la construction de personnages pour l’animation.
Perspective au sol, ligne d’action, plongée/contre-plongée.
Création de storyboards pour structurer l’histoire visuellement.
Design de décors en fonction de l’univers narratif.

Résultat attendu : Chaque participant créera un storyboard complet, accompagné de concept arts pour les personnages et les décors de son projet. Cet atelier mettra l’accent sur la mise en scène, l’art du cadrage et la gestion de l’espace dans le storytelling visuel.

3. Atelier de Perfectionnement en Animation 2D et Tradigitale

Objectif : Appréhender les bases de l’animation traditionnelle et tradigitale, et réaliser une courte séquence animée basée sur un morceau de musique choisi.

Étapes :

Écriture du scénario et recherche visuelle.
Perfectionnement des techniques fondamentales de l’animation (poses clés, intervalles, etc.).
Animation de séquences sur un logiciel 2D ou animation traditionnelle.

Thème libre : Les participants pourront choisir leur morceau de musique classique ou proposer un thème libre en fonction de leur projet.

Résultat attendu : Une courte animation d’un personnage en mouvement, synchronisée sur un thème musical, avec une compréhension approfondie des principes d’animation.

4. Atelier de Préparation aux Concours d’Entrée en Écoles d’Animation et Jeu Vidéo

Objectif : Perfectionner les techniques de dessin, de composition, et enrichir son book pour se préparer aux concours d’entrée dans des écoles d’animation comme les Gobelins, CalArts, ou Art Center.

Contenu :

Dessin d’espace et perspective avancée (construire un décor).
Anatomie du vivant appliquée à l’animation et character design.
Storyboard et création d’univers.
Conseils personnalisés pour la composition de son book et la présentation aux concours.

Résultat attendu : Chaque participant sera capable de composer un portfolio professionnel, avec des conseils sur-mesure pour se préparer aux concours d’entrée en écoles d’animation et de jeu vidéo.

Méthode OA – Approche Pédagogique

RenoA a développé la méthode OA, une approche pédagogique qui combine l’enseignement des techniques traditionnelles d’animation avec des méthodes modernes, adaptées aussi bien aux débutants qu’aux professionnels cherchant à améliorer leur technique. Cette méthode repose sur :

Un apprentissage par la pratique avec des retours personnalisés à chaque étape.
L’acquisition de bases solides (dessin, timing, storytelling) avant de plonger dans les outils digitaux complexes.
Un focus sur la créativité individuelle, en permettant à chaque étudiant de travailler sur des projets personnels tout au long des formations.

Intervenants

Les cours seront animés par une équipe internationale de professionnels et d’enseignants expérimentés :

Professionnels du cinéma : 40 films à Hollywood, ayant travaillé avec Disney, DreamWorks, Pixar, etc.
Professeurs des écoles telles que les Gobelins, CalArts, et Art Center.
Experts en animation 2D/3D, réalisateurs, storyboarders, illustrateurs et character designers.

Ces professionnels apporteront des perspectives uniques et partageront leur expérience de l’industrie pour offrir des conseils pratiques et des retours détaillés sur les travaux des participants.

Modalités d’Inscription et Organisation

Lieu : Les cours se dérouleront en ligne ou dans des centres partenaires dans des villes comme Paris, Los Angeles, Tokyo, etc.
Durée des formations : Selon les modules, entre 5 et 10 semaines, avec des séances hebdomadaires.
Public visé : Étudiants, jeunes professionnels, et amateurs souhaitant améliorer leur technique ou préparer des concours.

Inscriptions ouvertes dès maintenant, avec des conseils personnalisés pour adapter le programme à chaque participant en fonction de son niveau et de ses objectifs.

Avec ce programme complet, les participants auront l’opportunité d’explorer différents aspects de l’animation, du dessin et du storytelling tout en bénéficiant de l’encadrement de professionnels reconnus dans le milieu de l’animation et du cinéma international.

VERSION ENGLISH //

General Course Program

These courses, led by RenoA, will be based on the OA method, designed to support both professionals and students in the field of animation and visual development.

1. Animation and Character Creation Course (5 Sessions)

Objective: Acquire the basics of animation and create your own animated character within a personalized environment.

Session Schedule:

1st session:
Introduction to the history of animated cinema and the basics of semi-realistic character construction. Creation of your own character and its environment.
2nd session:
Essential concepts in 2D animation: timing, spacing, key poses.
3rd session:
Animating your character: facial expressions, turn around (rotation of the character).
4th session:
Animating your character: walking, acting, and advanced movements.
5th session:
Finalization of the animated sequence. Oral feedback and personalized critique from the instructor.

Expected outcome: By the end of this module, each participant will have created a short animated sequence featuring their own character, applying the fundamental principles of animation.

2. Storyboard and Character Design Workshop

Objective: Tell a visual story through the creation of a storyboard, characters, and environments.

Content:

Basics of constructing characters for animation.
Ground perspective, action lines, high and low angle shots.
Storyboard creation to visually structure the story.
Environmental design according to the narrative universe.

Expected outcome: Each participant will complete a full storyboard, accompanied by concept art for the characters and environments of their project. This workshop will emphasize staging, framing techniques, and spatial management in visual storytelling.

3. Advanced 2D and Tradigital Animation Workshop

Objective: Learn the basics of traditional and tradigital animation, and create a short animated sequence based on a chosen piece of music.

Steps:

Writing the scenario and visual research.
Mastering fundamental animation techniques (key poses, intervals, etc.).
Animating sequences using 2D software or traditional techniques.

Free theme: Participants can select their classical music piece or propose a free theme depending on their project.

Expected outcome: A short animated sequence of a character in motion, synchronized with a musical theme, with a deeper understanding of animation principles.

4. Preparation Workshop for Animation and Video Game School Entrance Exams

Objective: Perfect drawing techniques, composition, and enrich your portfolio to prepare for entrance exams to animation schools such as Gobelins, CalArts, or Art Center.

Content:

Space drawing and advanced perspective (building a set).
Anatomy applied to animation and character design.
Storyboard and universe creation.
Personalized advice for building your portfolio and preparing for entrance exams.

Expected outcome: Each participant will be able to compose a professional portfolio, with tailored advice to prepare for animation and video game school entrance exams.

OA Method – Teaching Approach

RenoA developed the OA method, a pedagogical approach that combines the teaching of traditional animation techniques with modern methods, suitable for both beginners and professionals looking to improve their skills. This method is based on:

Learning through practice with personalized feedback at every step.
Gaining solid foundations (drawing, timing, storytelling) before diving into complex digital tools.
A focus on individual creativity, allowing each student to work on personal projects throughout the training.

Instructors

The courses will be taught by an international team of professionals and experienced educators:

Film industry professionals: 40 films in Hollywood, having worked with Disney, DreamWorks, Pixar, etc.
Professors from renowned schools such as Gobelins, CalArts, and Art Center.
Experts in animation (2D/3D), directors, storyboarders, illustrators, and character designers.

These professionals will bring unique perspectives and share their industry experience to provide practical advice and detailed feedback on participants’ work.

Registration and Organization Details

Location: The courses will take place online or in partner centers in cities like Paris, Los Angeles, Tokyo, etc.
Course duration: Depending on the modules, between 5 to 10 weeks, with weekly sessions.
Target audience: Students, young professionals, and enthusiasts looking to improve their skills or prepare for entrance exams.

Registration is now open, with personalized advice to tailor the program to each participant based on their level and goals.

With this comprehensive program, participants will have the opportunity to explore various aspects of animation, drawing, and storytelling while benefiting from the guidance of renowned professionals in the animation and international film industry.

UNREAL TIGOBO ART LIBRE. PROGRAMME/

Voici une version mise à jour du programme avec l’ajout d’un volet 3D/Unreal et de nouvelles technologies, incluant l’expertise des studios Tigobo.

Programme Général des Cours

Ces cours, dirigés par RenoA, reposent sur la méthode OA, conçue pour accompagner aussi bien les professionnels que les étudiants dans le domaine de l’animation, du développement visuel et de la création numérique.

1. Cours d’Animation et de Création de Personnages (5 Sessions)

(Contenu déjà décrit)

2. Storyboard et Design de Personnages

(Contenu déjà décrit)

3. Atelier de Perfectionnement en Animation 2D et Tradigitale

(Contenu déjà décrit)

4. Préparation aux Concours d’Entrée en Écoles d’Animation et de Jeu Vidéo

(Contenu déjà décrit)

5. Atelier 3D / Unreal Engine et Nouvelles Technologies

Objectif : Explorer les technologies 3D les plus récentes avec Unreal Engine et repousser les limites de l’art numérique en intégrant des outils tels que l’IA et d’autres innovations de pointe. Cet atelier permet aux participants de se familiariser avec la création numérique avancée tout en développant leur propre style artistique à un niveau élevé.

Contenu :

Introduction à Unreal Engine : familiarisation avec l’interface, outils de création et pipeline de production 3D.
Création d’environnements immersifs : utiliser Unreal pour construire des mondes 3D réalistes et interactifs.
Techniques avancées de rendu : photoréalisme, shading, lighting, et effets spéciaux.
Animation et mouvements en 3D : intégrer des personnages animés dans des décors 3D, gestion des cinématiques.
Nouvelles technologies et IA dans l’art numérique : exploration des outils d’IA pour améliorer la création artistique (animation procédurale, génération de textures, etc.).
Création artistique libre à la Tigobo : encourager la créativité individuelle en utilisant les outils d’Unreal pour exprimer une vision artistique unique.

Cet atelier est spécialisé dans l’approche créative des Studios Tigobo, une institution incontournable dans le monde de la création artistique depuis plus de 25 ans, ayant produit des centaines de courts-métrages, livres, bandes dessinées, et scénarios pour étudiants et professionnels du monde entier.

Unreal et l’art libre à la Tigobo : Cet atelier se concentre sur l’utilisation de Unreal Engine comme plateforme d’expression artistique. Inspiré par les principes créatifs de Tigobo, les participants seront encouragés à repousser les limites de leur art personnel, tout en maîtrisant les techniques de production 3D professionnelles. Ils apprendront à transformer leurs idées en mondes virtuels vivants, en combinant des compétences techniques et une grande liberté créative.

Résultat attendu : À la fin de l’atelier, chaque participant aura conçu une scène 3D complète, avec des environnements interactifs, des personnages animés, et des effets visuels avancés. Ce projet pourra être utilisé comme pièce maîtresse dans leur portfolio ou leur book pour entrer dans des écoles de jeu vidéo, d’animation 3D ou pour se lancer dans des projets indépendants.

OA Method – Teaching Approach

(Contenu déjà décrit)

Instructeurs

Ces cours seront animés par des experts internationaux, incluant des professionnels des Studios Tigobo, spécialisés dans la création indépendante depuis plus de 25 ans et ayant collaboré sur des projets variés allant des courts-métrages aux bandes dessinées. Vous bénéficierez également de l’accompagnement de professeurs d’écoles prestigieuses(Gobelins, CalArts, Art Center) et de professionnels ayant travaillé sur des films majeurs à Hollywood.

Modalités d’Inscription et Organisation

(Contenu déjà décrit)

Avec l’ajout de ce programme 3D/Unreal Engine, les participants pourront combiner art numérique et technologie, tout en bénéficiant d’une approche axée sur la créativité personnelle et la maîtrise technique des outils de création modernes. Ce programme est conçu pour ceux qui souhaitent approfondir leurs compétences dans les technologies émergentes tout en repoussant les frontières de leur art.

ENGLISH VERSION

General Course Program

These courses, led by RenoA, are based on the OA method, designed to support both professionals and students in the fields of animation, visual development, and digital creation.

1. Animation and Character Creation Course (5 Sessions)

(Already described)

2. Storyboard and Character Design Workshop

(Already described)

3. Advanced 2D and Tradigital Animation Workshop

(Already described)

4. Preparation Workshop for Animation and Video Game School Entrance Exams

(Already described)

5. 3D / Unreal Engine and New Technologies Workshop

Objective: Explore the latest 3D technologies with Unreal Engine and push the boundaries of digital art by integrating tools like AI and other cutting-edge innovations. This workshop helps participants familiarize themselves with advanced digital creation techniques while developing their own artistic style at a high level.

Content:

Introduction to Unreal Engine: getting familiar with the interface, creation tools, and the 3D production pipeline.
Creating immersive environments: using Unreal to build realistic and interactive 3D worlds.
Advanced rendering techniques: photorealism, shading, lighting, and special effects.
3D animation and movement: integrating animated characters into 3D environments and managing cinematics.
New technologies and AI in digital art: exploring AI tools to enhance artistic creation (procedural animation, texture generation, etc.).
Creative freedom with Tigobo: encouraging individual creativity by using Unreal tools to express a unique artistic vision.

This workshop is specialized in the creative approach of Tigobo Studios, a key player in the artistic creation world for over 25 years, having produced hundreds of short films, books, comics, and scripts for students and professionals worldwide.

Unreal and Creative Freedom with Tigobo: This workshop focuses on using Unreal Engine as a platform for artistic expression. Inspired by Tigobo’s creative principles, participants will be encouraged to push the boundaries of their personal art while mastering professional 3D production techniques. They will learn to transform their ideas into living virtual worlds, combining technical skills with great creative freedom.

Expected outcome: By the end of the workshop, each participant will have designed a complete 3D scene, with interactive environments, animated characters, and advanced visual effects. This project can serve as a centerpiece in their portfolio or book to apply for video game, 3D animation schools, or to embark on independent projects.

OA Method – Teaching Approach

(Already described)

Instructors

These courses will be taught by international experts, including professionals from Tigobo Studios, which has specialized in independent creation for over 25 years and collaborated on various projects ranging from short films to comics. You will also be supported by professors from prestigious schools (Gobelins, CalArts, Art Center) and professionals who have worked on major Hollywood films.

Registration and Organization Details

(Already described)

With the addition of this 3D/Unreal Engine program, participants will combine digital art with technology, benefiting from an approach focused on personal creativity and technical mastery of modern creative tools. This program is designed for those looking to deepen their skills in emerging technologies while pushing the boundaries of their art.